Minirain & Rainyme

2013年在挪威，竟然找到了早就失傳的中國早期默片，製作於1927年的《盤絲洞》。《盤絲洞》顧名思義說的當然是孫悟空的故事，1929年在挪威上映。在長久的歲月中，一直被以為如同大多數的中國早期默片，早就消失無存。

只是這部《盤絲洞》原來一直被挪威國家圖書館保存著，他們只是一直遺忘了這幾盤膠卷，但是台灣自製的第一部35mm台語片《薛平貴與王寶釧》在苗栗一位走江湖放映師的倉庫裡躺了數十年才被南藝大的研究者發現，而且拷貝狀況竟然還可以，這真的是我想都不敢想的奇蹟。

在拷貝倉庫裡，收藏著賣座的電影、跟強片搭售的次級片、當年叫好不叫座的電影、拍得很失敗的電影，或者很久以後人們才發現它很重要的電影，《薛平貴與王寶釧》就是最後一種。只是在台語片而言，能不能被保留下來，膠卷狀況能不能撐到重新被發現，可真是各憑造化。

1950年代的早期台語片，幾乎沒有一部留下來的。即使是最具代表性的作品、最令作者一輩子驕傲的作品，都一無意外的淹沒在娛樂產業快速汰舊的浪潮中。這部傳說中的電影，不僅是「開創台語片時代的關鍵之作」、也是「麥寮拱樂社與陳澄三娛樂王國的濫觴」、更是「華興片廠何基明兄弟的創業作」。換言之如果當年沒有《薛平貴與王寶釧》的成功，台灣電影史就會是另一種模樣。

在電影文本缺失的狀況下，這些脈絡和重點也都只是後人書寫出來的電影史，憑藉的完全是昔日的第一線電影前輩可能帶有誇飾風格的口述。現在，當年談起這部電影眉飛色舞的的老人家已漸漸凋零謝世，然而拷貝的出土將帶起的對話和後續效應，則完全無法估量。

我沒有想過台灣電影研究界也能有這麼振奮人心的事情發生。但它發生了！而我有幸跟滿堂觀眾坐在舒服的絨布大椅上，看著跟50年前的觀眾一樣的畫面，想像他們看到正港的台灣歌仔戲現身大銀幕的那種激情。

 

我沒有想到，今天會演變成這樣，從一個溫暖任性的早晨開始，朝鰥寡孤獨的結局直直攏過去，勢如破竹。

Hillenbrand的文章仍然是我無法跨越的門檻，關於國族寓言喔......或許概念不難，難就難在.....I still can't pay attention!!所以起身到二樓，尋找一向可以讓我pay attention的東西，電影。

《超級大國民》，1997年萬仁的作品，傳說中的台語演員林揚、陳秋燕、蘇明明演出。因為是陳年的校園版VHS，訊號又串了好幾手，很差的畫質，很差的聲音，模糊的字幕一出來，我開始覺得這無非是在折磨我自己。就算了吧，反正看這電影大概也是種姜太公式的折磨，就像我們曾經到景美人權園區，佇立在空蕩蕩的法庭裡，看那些不知道為什麼死的人處決前跟處決後的相片一樣，自願的。且我覺得更多人也需要這樣，折磨一下自己，折磨一下習慣了歌舞昇平的國人。雖說不能折磨太多，但都沒有，也是一種類似強迫症的病態遺忘。

（一手舉槍一手拿硫酸，也太猖狂太帥了吧！這是王冠雄在《職業兇手》中的劇照，我最喜歡的一張）

我很少提到我是王冠雄的影迷，要當他的影迷我似乎太年輕了，我的朋友們大概都沒有聽過這個名字，也可能取笑我崇派偶像的品味。不過不是我在蓋，從前還曾有同事暱稱我為「冠雄嫂」呢。我深深的被王冠雄成熟粗獷的氣質吸引，他的頭髮、鬢角、袖子捲起露出手肘、白襯衫釦子總只釦一半、高大的身材、他笑起來的樣子，身不由己的世故中帶著天生的善良，噢，還有荒野蒼狼般的冷峻瀟灑。

  
 
(圖片來自: amazon.co.jp)

期末報告已經寫不完了，結果還是在看這個："久石讓in武道館"，而且欲罷不能。

如果al會衝去日本為了看Radiohead或是Coldplay，而我完全感覺不到這種願意花大錢的情感牽絆是怎麼一回事的話，想想久石讓，我大概就懂得是怎麼樣的心情了。我願意為了聽久石讓與1200人管弦＋合唱團而花大錢，而且我相信很多人也會覺得匪夷所思。坦白說，我是聽久石讓看宮崎駿長大的。我曾經一天看《風之谷》5次以上，差點連分鏡都可以背起來；載著全家出門的裕隆新尖兵裡，播放的也是路邊買的宮崎動畫配樂大合輯卡帶；小學四年級就會畫totoro，還以此作為自治鎮長選舉的海報和傳單；這些電影配樂的台壓片原聲帶加上意念專輯，從《風之谷》到《魔法公主》我都瘋狂買下，那個年代她們成為我最得意的收藏。

《天堂之日》1978
這部傳說中的電影，不看大銀幕搞不好就不算有看（雖然光點的大銀幕也不太算是大銀幕），總之我看了。嗯.....好看，但我沒有非常喜歡，沒有像《紅色警戒》那般的喜歡就是了。這是一部遊民電影XD，電影中的三人組主角，每個都喜歡流浪和沒有約束的日子。這裡牽扯到一個問題，他們有能力過定居生活而不那麼做？或者他們想過定居生活但他們沒有能力？一開始感覺上是後者。20世界初的美國，哥哥/哥哥的情人/妹妹三人離開了底特律跑路，乘著火車來到西部，在農忙時節在農場打零工幫助收成。在生命沒剩多久了的農場主人愛上了哥哥的小情人之後，這三個人獲得一個留下來的契機。待到麥子收成後，三人沒有跟隨這批臨時工乘火車而去，他們留了下來。小情人嫁給了善良的農場主人，現在他們可以不用工作就過著衣食無虞的生活，每天就是在河邊田裡到處遊玩，每個人看起來對於這樣的現狀也泰然自處，除了哥哥與小情人的過從甚密讓農場主很吃味以外。因為農場主都不死，哥哥也久等不到他想要的大筆銀子。到這裡，我們知道哥哥想要一筆錢，他厭倦了流浪的生活。他同時對自己的小情人跟她丈夫似乎也過的很開心而感到不平衡，正如農場主對哥哥也頗為不爽一樣。

今年的耶誕節要在美國上映的《班傑明的奇幻旅程》The Curious Case of Benjamin Button，是David Fincher的新作，台灣則選擇跨年上映。

好的，我得承認是片名太吸引人了，所以我才看了預告，預告也實在太吸引人了，我才發現片中倒吃甘蔗在活的主人翁由Brad Pitt飾演，又因為其實他並不是我的菜，於是我又注意到Tilda Swinton也在裡面出現了，這個不需要性別的高貴雕像！但她並不是女主角，最後我才發現，那個與Pitt青梅竹馬的高貴舞蹈家事實上是由Cate Blanchett出任，但一開始會看不出來唷！

在《萬惡城市》Sin City 之後，Frank Miller 導演作的第二發，改編自Will Eisner 漫畫的 The Spirit，今年耶誕就要在美國上映了。我並不是動漫迷，對這部歷史悠久的連載漫畫一竅不通。當年Sin City的那種數位黑白，雖然到後來刺眼的令人疲憊，不過那次的觀影經驗還真是歎為觀止。繼續看看The Spirit，除了同樣的美術風格、圍繞在Mr. Spirit身邊的一堆美女（有穿衣服或穿得很少或暗示她沒穿衣服的）以外，還有......

這才是我要po出來給大家看的原因。

Samuel Jackson又有新造型啦～～～快看啊！！！

既然提到了 Clint Mansell，就來蒐集一下他這個奇蹟之作 "Lux Aeterna" 的超高曝光率，這軌原先收錄在 Requiem for a Dream OST 裡面的音樂，是近來最好用的配樂了。奇怪，各種不同的電影預告片都能用上他，連NBA賽爾提克隊主場video音樂也是他。這音樂在改寫後，還真是能振奮人心啊！在高潮迭起後，還留下一個喘息的缺口，是個好timing在影像上塞進一個爆點、一個新契機，或者是一個Kevin Garnett的吶喊。

請看同樣的音樂怎樣用在不同的地方。

7月31日，我跟韻青一起去看《刺客聯盟》Wanted，電影很刺激好看，唯一美中不足的就是戲院的音響系統有問題，音樂的部份不僅太過大聲，重音都破了，慘不忍聽。另外，畫面相當的花俏酷炫，情節緊湊，基本上並沒有留給觀眾多少感官空間去欣賞電影中的音樂。片尾字幕一上，觀眾開始作鳥獸散，我好不容易耐著性子看到配樂家，正是那個傳說中古典又古怪的男人，Danny Elfman。當下側頭去想，卻想不出任何有印象的段落旋律。

這實在是非戰之罪！

如果說有人問我，誰是漫畫英雄電影配樂的首把交椅，我一定說是Elfman！他的音樂有那個能力讓電影中那些血腥的畫面停留在漫畫和幻想的範圍內，不會過於黑暗，不會過於寫實，而只是很酷的幻想和冒險，有幽默、有誇張、有遊戲、campy、而且就是漫畫，令人毫無負擔的，盡情享受失速的快感。

由於心情不是很好的關係，最近很常藉看電影逃避現實。這兩天我又看了"贖罪"，結果心情更糟。因為電影實在太扣人心弦了，使得我一連幾日都深陷於令人遺憾的愛情悲劇裡。原本我以為我喜歡"傲慢與偏見"是個巧合，自從長大後我很少這麼樣喜歡西方商業電影到這樣，願意一看再看，再看，然後幻想自己能生長在電影裡的世界。現在再看了"贖罪"，我才知道那不是巧合。

我想我一定是愛上Joe Wright了。 

我不敢說他對電影的鋪陳多麼完美。事實上，他總是用很快的節奏，太多的資訊來做戲，像是一個滔滔不絕的辯士，精采是精采，就是起伏太快了點。可是我就是愛他的電影。愛他挑選演員的眼光，愛他讓演員出現在銀幕上的方式。有些部分像是mv廣告，沒有情節，但是光影流洩，情感滿溢。這一點有如王家衛，任何人被這樣鑲嵌在銀幕上，都會成為萬人迷吧？

(圖片：《海角七號》官方部落格 http://cape7.pixnet.net/blog/)
 
前一陣子有位片商大哥，一位不很得志的創作者問我：你還記得最近一部去戲院看的國片嗎？
我側著頭想了想，其實很有可能是幾年以前的《國士無雙》吧。

好，這是我們看待國片的其中一種邏輯。這個邏輯系統包括，去看看國片因為反正一年也沒有幾部，很容易一網打盡，做系統性的比較跟追蹤關切，然後可以做個全年盤點，像新聞局每年都要出電影年鑑一樣。還包括每年關心誰拿到輔導金，輔導金作品上映了，去看看作品怎麼樣。包括某某企劃獲得外國資金注入及外國技術的支援，現在拍好了，聽說某些地方做的不錯，看看吧。還有，身為一個系出學院昨日黃花的電影靈魂，走進戲院關心一下國片的機會至少該跟捐血的頻率一樣才是吧。簡單來說是一種小國寡民的邏輯，把台灣電影當作小國，我們自己當做寡民的這樣一種看電影談電影邏輯。

其他國片我沒去看的就不說，至少《海角七號》雖然出身這個邏輯，成品卻已經要掙脫這個邏輯了。我覺得唯有電影跳開那種邏輯，才會'好看'。當然電影不可能拍到十全十美，我的'好看'是說，讓觀眾願意擁抱，哪怕只是一個角色一首歌或一場戲，那是一種電影熱情的釋放，一種電影從發明之初就已經擁有的夢想的氣勢，不只是測驗，不只是交卷，不只是下一次會更好的預告片。

說起來簡單其實做起來很難耶，在台灣電影的市場狀況跟我身上的脂肪存量差不多的情形下，要怎麼樣把脂肪熱情集中起來燃燒成火炬，真的是台上一分鐘台下十年功。這裡指的是絕對專業的技巧了，包括劇本，選角，台詞，攝影，聲音，燈光，表演，音樂，後製合成，剪接，還有在台灣來說簡直是一切的一切切的....導演，以及應該跟導演一樣是一切的一切切的....製片。這些人真的有拿出了不起的專業，還要能彼此像七巧版一樣拼起來，最後成就...不要說完美啦，但是完整。當然要挑還是有很多可挑，可是難以挑剔的就是黑暗中觀眾爽朗的笑聲跟坦然的淚痕，這是電影製作的每個環節連接起來，有成功達到化學作用的明證，情比金堅啊！

我想是華視版本的庭院深深給我印象太根深抵固，或者是之前看的宋存壽作品太精采，坦白說我覺得這部片子拍的並不好。有幾個鏡頭看得出來非常花心思去構想，美學水準也是當時國語片的水平，不過整部電影卻連故事都講得不全，台無都說不完了，更不用說迷離氣氛的營造。男女主角也不太登對，楊群不太野性，歸亞蕾不太靈性，章含煙不是一頭長直髮這件事情則令我非常不能接受。歸亞蕾的髮型是少婦而不是少女，難怪她會被稱為主婦明星....

我想宋存壽拿手的並不是這種視覺風格需要很強烈的類型，因而整個改編都朝著人際之間衝突的部份去寫。可惜瓊瑤這部小說的迷人之處很大一部分在於那種哥德式的調調，抽去詛咒`，秘密，鬧鬼這些元素，人際衝突的部分就顯得太公式化，婆媳問題、親子關係、朋友間的不信任等等，實在沒有什麼讓宋導演好發揮的。

重點是，我覺得兩位配角比主角搶眼。

我去看《刺客聯盟》了。不會是為了別的，就是看James McAvoy。啊，他真正是我的菜，每一個姿態都充滿了力量，每一個眼神都都凜然而無法言傳，即使把他放在這樣的無腦爽電影裡，也是一樣的迷人。

在彈殼四處彈射、飛車亂撞、肉搏砍殺這些噴灑汗水血水的夢幻暴力中，Wesley 終於找到了自己，他不是一隻任人宰割的兔子，而是天賦異稟的荒野孤狼一匹。多麼棒的白日夢，就像櫻木花道的罰球線起跳本事，一切不需擔心，跟著直覺就行。在緊湊的節奏下，Wesley很快就成為一個能夠獨立執行任務的殺手，然後很快的又成為能夠顛覆整個殺手組織的超級引爆彈。最後當他要幹掉Sloan 前，他說：this is me taking control. 然後還很有道德良心的對觀眾做出一點挑釁，算是鼓勵你也要taking control of your life，日新又新，自強不息。

啊哈！
跟情人有嫌隙的時候，最好是來看一部日本電影。去油解膩，清肝健脾，我可是屢試不爽。

我並沒有預設《黃昏清兵衛》跟《隱劍鬼爪》是要在這時候看的，可是不可否認，我與日本電影的機緣常常是在這種時候完成的，包括當年一股作氣看了小津大多數的作品，那時也是感情不好，不想回家。光是這兩年在跟AL鬧氣結的時間點看過的就有《蒲田行進曲》、《男人真命苦》、《細雪》等等，愛情甜蜜的時候我們也看電影，只是很像都不是日本電影耶？

雖然我發現這個驚人的巧合，可是幸好這不是本文重點（不然我還真夠無聊）。《黃昏清兵衛》跟《隱劍鬼爪》是兩部對我來說很特別的作品。其一，從DVD封底的劇情簡介上，他們的故事結構簡直是一模一樣，可是居然可以拍出兩部味道截然不同的作品，是不是很令人佩服呢？其二，他們不約而同帶觀眾回到日本國誕生的年代，讓封建結構與現代化結構就像鐵達尼號跟冰山一樣，碰撞了。碰撞的不過只是演給我們看的那一角，然而整個時代的迅速轉變，就隱然在故事的背後，以宏大的時代感支撐著故事中的小男女小時代。

這篇是接續昨天《悲情城市》的文，因為我發現自己忘記寫一個結論。

國家的誕生。

光看《悲情城市》，完全不足以了解二二八，去二二八紀念館走一百趟也一樣，因為紀念館的氛圍非常自溺、非常窒息、非常恐怖。官方已經太嫻熟廣泛的操作、販賣、利用二二八事件作為政治籌碼，無論藍綠都一樣，以致於有些討厭政治口水的人也跟著厭煩二二八，拒絕更進一步理解它，這種狀況很糟糕。不過好的方面是，在政治力的強力操作下，二二八成為一件政治正確的事情，它能夠獲得研究經費、出版機會、曝光版面，讓這件事情進入可以討論詮釋的公共領域。

HBO有lunch time movie，我想說自己也要來個午餐電影，今日的午餐電影是1989年電影，悲情城市。
上一次看這電影時我還只是個大學生，經過了這幾年的到處走走逛逛，對歷史的多一點了解，再看悲情城市居然跟我印象中的不太一樣。

首先是關於悲情城市這個地方。

九份、金瓜石與《悲情城市》、《多桑》這些電影有著微妙的互文關係。在重新造訪九份跟金瓜石後，我多少相信他們今天所成為的樣子，不能完全脫離電影所帶出來的，山城的那個面貌。從電影來認識九份和金瓜石，和從旅行來認識九份和金瓜石，感受上會有一些重疊，但又各自發展出不同的曲徑。

《悲情城市》並沒有真正把城市當成主角，除了那條沿著地勢攀爬的老街、八角理髮廳，以及九份的山景海景以外，我不覺得這個故事必須發生在九份金瓜石，電影並沒有把礦城風情完全推展出來，金九兩地只是作為一個有著壯闊風景、浪漫感覺的背景而已（雖然作為一個電影中的城市，這樣的戲份或許也已經足夠）。倒是他們作為台北近郊的山城，在混亂、迷惘中，成功側寫了當年的，註定不能被看見的二二八台北。

這是我單方面的想法，我假設台灣電影似乎承襲著一種不太喜歡與拍攝地點做文化結合的傳統。這有可能是因為文化上的強勢力量一度傾向中國中心主義，並且排斥在電影中表現對台灣地景的熱愛跟了解，過於嚴格，據說時常無的放矢的電影檢查制度可能也是一個原因。當然，隨著時代的推進，越來越多電影跟拍攝的場景有更熱烈的對話，像我覺得《大頭仔》有一場在寶藏巖吵架，從室內到室外的追逐戲就很生動精彩。

5/22是Sir. Laurence Oliver 的生日。要是他還活著都101歲了。

我不是莎劇戲迷，但略知他在演繹莎劇上的極高成就。
也知道即使不談劇場，奧利佛在電影表演上也算是很有成就的演員。

但是對我個人來說，勞倫斯奧利佛是最優雅、深沈的Maxim de Winter，
傲慢卻癡情的Mr. Darcy。

他是我最喜歡的希區考克電影男主角，
我喜歡他的英式氣質，遠勝後來的詹姆斯史都華、卡萊葛倫那種標準美國品味，
就像我喜歡瓊芳登也勝過葛莉絲凱莉、英格麗褒曼（哪怕她其實是北歐人）。

1.才知道側身躲進電影院的感覺有多好。
2.果然花在電影上的錢能夠莫名瀟灑。
3.一天逃開“台灣“這個字眼，真他媽的欣慰。
4.還是電影對我最好。

那是早上出門前匆匆寫的。
經過一個慘敗的期中考後，我想關於電影的感想我還是要寫的。既然我別的也不會，寫寫電影的感想還是自我感覺良好的安慰。

衝擊效應，電視上看的。看得一腹火，臉都皺起來的看完了。
令人生氣的地方就在於，這部電影就像是質感稍好的競選廣告。漂亮的形式能夠吸引你和感動你，但他未必是真心的，就算他是真心的，他背後的巨大體制也是陳腐的。

（看東邪西毒，陳勳奇的音樂很重要。我覺得這部片啊，純用聽的也是一樣風騷）


今天我們在午飯後聊起東邪西毒與東成西就，這兩部實可以列入我最喜歡的電影之二。我對他們的喜愛，不僅止於對電影的內容和形式上，還包括了兩部電影在重疊的拍攝期間內相生相成的熱烈互動，和拍竣上映之後，到14年後的今日，他們在觀眾口中，在電影史家筆中，在妳與隔壁隨便哪個人聊起這些電影時的互動之中的各自發展，以及所有人對他們的記憶。

看電影的方法，必須包含等待，等待時間攪拌出化學作用。如果不是若干年後妳自己想起來某部電影，笑了哭了悸動了，或是與誰聊起某句台詞，結果一票人都笑彎了腰，如果不是如此，那電影並沒有在作用。幾乎每一部電影都可以放在學術的框架下來談，那麼做可能一開始只對很小部份的人有意義，然後它漸漸脫離了電影的氣味，披上文本的外衣了，然後對於某些人來說，悲情城市的陰性書寫這件事情，就已經從悲情城市電影的那顆蛋裡完全孵出來，自己會走路了。

(圖片來源：Prints & Photographs Online Catalog)

世界上對我最好的還是電影。這是今天早上的覺悟。

很難相信我會說不清楚這整團幸福安寧的感覺，只是就是這樣，看一部電影可以讓人高興一整年，接著世界都跟著發亮。地球上沒有一個東西能夠這樣取悅和改變一個人，沒有一件事情能令我這麼快樂。