7月31日，我跟韻青一起去看《刺客聯盟》Wanted，電影很刺激好看，唯一美中不足的就是戲院的音響系統有問題，音樂的部份不僅太過大聲，重音都破了，慘不忍聽。另外，畫面相當的花俏酷炫，情節緊湊，基本上並沒有留給觀眾多少感官空間去欣賞電影中的音樂。片尾字幕一上，觀眾開始作鳥獸散，我好不容易耐著性子看到配樂家，正是那個傳說中古典又古怪的男人，Danny Elfman。當下側頭去想，卻想不出任何有印象的段落旋律。
這實在是非戰之罪！
如果說有人問我，誰是漫畫英雄電影配樂的首把交椅，我一定說是Elfman！他的音樂有那個能力讓電影中那些血腥的畫面停留在漫畫和幻想的範圍內，不會過於黑暗，不會過於寫實，而只是很酷的幻想和冒險，有幽默、有誇張、有遊戲、campy、而且就是漫畫，令人毫無負擔的，盡情享受失速的快感。
在我還沉湎於Atonement時，人家Joe Wright早就自強不息的又拍完了新作。各位，這次不再是一部"英國電影"，Soloist是一部"美國電影"。在我連續愛上他兩部劇情長片，同時這也是他的頭兩部劇情長片後，我很好奇接下來他還能讓我繼續愛他嗎？如果他拍的不是令人動容的愛情故事，扣人心弦的不是年輕俊男美女，操著的不是英式口音，Joe Wright 還會是一樣浪漫嗎？歐，這真是太吊人胃口了！
不同於場景服裝都精心雕琢的前兩作品，Soloist 真的很快就拍好了。場景在現代的洛杉磯，主角是近來很有喜感的Robert Downey Jr. 跟很有態度的Jamie Foxx ( Joe Wright 不拍年輕小姐了？ ) ，前者演記者，遇到一個大提琴拉的很好的homeless也就是Foxx，然後然後，相互扶持成長，音樂家夢想成真？！老實說，看完預告片，除了Foxx的新造型很特別之外，我沒什麼特別的興趣 XD，我或許很想看Robert Downey Jr.在 Tropic Thunder 裡搞白目，或者看Jamie Foxx 在任何電影耍性格，就是沒想過這兩個人可以如此組合。
就看你了Joe Wright，要是這種友情+夢想的題材，加上這種演員組合都可以讓我迷上，那我真的投降了....
請看預告。
由於心情不是很好的關係，最近很常藉看電影逃避現實。這兩天我又看了"贖罪"，結果心情更糟。因為電影實在太扣人心弦了，使得我一連幾日都深陷於令人遺憾的愛情悲劇裡。原本我以為我喜歡"傲慢與偏見"是個巧合，自從長大後我很少這麼樣喜歡西方商業電影到這樣，願意一看再看，再看，然後幻想自己能生長在電影裡的世界。現在再看了"贖罪"，我才知道那不是巧合。
我想我一定是愛上Joe Wright了。
我不敢說他對電影的鋪陳多麼完美。事實上，他總是用很快的節奏，太多的資訊來做戲，像是一個滔滔不絕的辯士，精采是精采，就是起伏太快了點。可是我就是愛他的電影。愛他挑選演員的眼光，愛他讓演員出現在銀幕上的方式。有些部分像是mv廣告，沒有情節，但是光影流洩，情感滿溢。這一點有如王家衛，任何人被這樣鑲嵌在銀幕上，都會成為萬人迷吧？
清晨，移柩，當我被分配到那頂久違的黃麻頭帳，心裡忍不住有一絲絲的興奮。
頭帳是三角形的，就我記憶中，戴上它總是會擋住視線。那低垂包圍的安全感，有限的視野，浪漫的、左右不對稱的長長尾巴會靜靜批在肩上，又垂至腰際。對幼年的我來說，白色頭帳有一種悽楚的美，任何人戴上了它，都是貞靜賢淑的，悲傷而且孤寂。原來我以為，那是因為我年紀小，頭很小，所以看出去的世界，總是出不去頭帳的邊。現在我才知道，不管年紀多大頭多大，它註定是要蓋住哭腫了的、或者是怎麼也哭不出來的雙眼，形成一種屬於它自己的，頭帳的視線。那視線中的天空是白蒼蒼的，喪禮時有時下雨，悽悽擦擦。滴水的帆布、棚架、飲料塔、做總鋪的蒸籠的味道，還有一直映入眼簾的柏油路，而這是由於不斷跪拜的關係。
(圖片：《海角七號》官方部落格 http://cape7.pixnet.net/blog/)
前一陣子有位片商大哥，一位不很得志的創作者問我：你還記得最近一部去戲院看的國片嗎？
我側著頭想了想，其實很有可能是幾年以前的《國士無雙》吧。
好，這是我們看待國片的其中一種邏輯。這個邏輯系統包括，去看看國片因為反正一年也沒有幾部，很容易一網打盡，做系統性的比較跟追蹤關切，然後可以做個全年盤點，像新聞局每年都要出電影年鑑一樣。還包括每年關心誰拿到輔導金，輔導金作品上映了，去看看作品怎麼樣。包括某某企劃獲得外國資金注入及外國技術的支援，現在拍好了，聽說某些地方做的不錯，看看吧。還有，身為一個系出學院昨日黃花的電影靈魂，走進戲院關心一下國片的機會至少該跟捐血的頻率一樣才是吧。簡單來說是一種小國寡民的邏輯，把台灣電影當作小國，我們自己當做寡民的這樣一種看電影談電影邏輯。
其他國片我沒去看的就不說，至少《海角七號》雖然出身這個邏輯，成品卻已經要掙脫這個邏輯了。我覺得唯有電影跳開那種邏輯，才會'好看'。當然電影不可能拍到十全十美，我的'好看'是說，讓觀眾願意擁抱，哪怕只是一個角色一首歌或一場戲，那是一種電影熱情的釋放，一種電影從發明之初就已經擁有的夢想的氣勢，不只是測驗，不只是交卷，不只是下一次會更好的預告片。
說起來簡單其實做起來很難耶，在台灣電影的市場狀況跟我身上的脂肪存量差不多的情形下，要怎麼樣把脂肪熱情集中起來燃燒成火炬，真的是台上一分鐘台下十年功。這裡指的是絕對專業的技巧了，包括劇本，選角，台詞，攝影，聲音，燈光，表演，音樂，後製合成，剪接，還有在台灣來說簡直是一切的一切切的....導演，以及應該跟導演一樣是一切的一切切的....製片。這些人真的有拿出了不起的專業，還要能彼此像七巧版一樣拼起來，最後成就...不要說完美啦，但是完整。當然要挑還是有很多可挑，可是難以挑剔的就是黑暗中觀眾爽朗的笑聲跟坦然的淚痕，這是電影製作的每個環節連接起來，有成功達到化學作用的明證，情比金堅啊！
我想是華視版本的庭院深深給我印象太根深抵固，或者是之前看的宋存壽作品太精采，坦白說我覺得這部片子拍的並不好。有幾個鏡頭看得出來非常花心思去構想，美學水準也是當時國語片的水平，不過整部電影卻連故事都講得不全，台無都說不完了，更不用說迷離氣氛的營造。男女主角也不太登對，楊群不太野性，歸亞蕾不太靈性，章含煙不是一頭長直髮這件事情則令我非常不能接受。歸亞蕾的髮型是少婦而不是少女，難怪她會被稱為主婦明星....
我想宋存壽拿手的並不是這種視覺風格需要很強烈的類型，因而整個改編都朝著人際之間衝突的部份去寫。可惜瓊瑤這部小說的迷人之處很大一部分在於那種哥德式的調調，抽去詛咒`，秘密，鬧鬼這些元素，人際衝突的部分就顯得太公式化，婆媳問題、親子關係、朋友間的不信任等等，實在沒有什麼讓宋導演好發揮的。
重點是，我覺得兩位配角比主角搶眼。
